Kejsarinnan Sissi av Österrike var en mycket fashionabel dam och i hennes stora garderob rymdes det självklart en vacker cape i hermelinpäls med matchande muff. Hermelinpäls har sedan urminnes dagar varit en symbol för rikedom och makt, trots att det fanns och fortfarande finns andra typer av päls som var/är dyrbarare. Pälsens vita färg sägs symbolisera renhet och dygd medan de svarta svansarna enbart är där för att utsöndra en känsla av exklusivitet. Kejsarinnan Sissis hermelinpäls och muff finns att beskåda på Schloß Schönbrunn i det underbart vackra Wien.

Bilden nedan visar den klänning som kejsarinnan Marie Feodorovna (Nikolai II:s mamma) bar då hon och hennes man, tsar Alexander III, kröntes till kejsarinna respektive kejsare av Heliga Ryssland. Klänning är tillverkad i ett silverfärgat sidentyg och är utsmyckad med silverbrokad och tusentals små pärlor. Denna typ av klänning tillverkades ofta i två eller tre delar där underdelen (kjolen) inte satt fast med överdelen. Klänningarna var otroligt tunga (totalt cirka 15 kg) och det var inte ovanligt att bärarens axlar och skuldror var täckta av blåmärken orsakade av det tunga släpet. Marie Feodorovnas klänning nedan designades av madame Olga Bulbenkova i St.Petersburg och syddes upp av nunnor vid Ivanovklostret i Moskva.  Den guldfärgade manteln med hermelinpäls i bakgrunden bars av Marie Feodorovnas sonhustru, kejsarínnan Alexandra, vid dennas kröning 1896. Manteln sägs väga hela 13 kg!

Under mitten av det tjusiga 1800-talet var kvinnan en vision av elegans och grace. De var klädda i vackra klänningar, rikligt dekorerade med spets, rosetter, volanger, fransar, rysch och annat passande krimskrams. Den modemedvetna viktorianska damen skapade sitt eleganta utseende med en mystisk kombination av det ”obekväma och opraktiska ” tillsammans med det ”överdådiga och dekorativa”. De bar flera tunga underkjolar, lager av vita underkläder med brodyr, tajta korsetter och krinoliner av stål och valben som skickligt gömdes under vackra överklänningar, hattar, handskar, parasoller, kragar och solfjädrar. Slutresultatet utstrålade elegans och behag med en illusion av lätthet och komfort.

                                 
På fötterna bar man utomhus ofta mjuka stövlar med sidospets och liten klack, medan man inomhus bar skor eller tofflor med platt sula. De vita skorna nedan är tillverkade i Philadelphia, USA. På huvudet var det vanligt att bära en färgglad bahytt dekorerade med spets, sidenband och blommor. Bahytten nedan är en brun i siden utsmyckad med lila sidenband och blommor i gult och rött.



Under mitten av 1800-talet var det omåttligt populärt att bära ett parasoll som skydd mot solen under promenader och utflykter. Parasollerna var ofta gjorda i siden och dekorerade med tofsar, frans och spets. Parasollet nedan är ett typiskt exemplar från denna era. Den fashionabla viktorianska kvinnan bar även en liten påsväska gjord av siden och klädd i färgglada pärlor. Väskan nedan är ett exklusivt exemplar från Frankrike.

                                                                                       Källa: Victoriana.com

Jag sitter i skolan just nu och har därför inte tid att skriva något "ordentligt" inlägg. Slänger därför in en tjusig liten bild på en vacker klänning från mitten av 1700-talet tillverkad i Frankrike.

                     

Denna vackra skapelse med den fantastiska silhuetten från 1730-talet är tillverkad vid Spitalfields i England och är ett tidigt exempel på konsten att blanda silkestyg och spets. Klänningens silhuett kan jamföras med ett kupolvalv, en silhuett som var mycket populär vid denna tid. Intressant att notera är att denna klänning, till skillnad från de flesta andra klänningar från denna tid, inte har ändrats utan istället bevarat i sitt ursprungliga skick. Klänningen finns att beskåda på The Metropolitan Museum of Art i New York.

Detta otroligt vackra släp bars av kejsarinnan Sissi av Österrike då hon 1854 gifte sig med kejsar Frans av Österrike. Hon bar den till en fantastisk vit bröllopsklänning rikligt utsmyckad med guld- och silverbrokad. Släpet, som var ett hovsläp, sparades efter Sissis död av henne favoritdotter Marie Valerie. 1989 lyckades "Avdelningen för hovdräkter/uniformen" köpa släpet av Marie Valeries efterkommande. Visst är det tjusigt?

 

                              GLÖM INTE DAGENS TÄVLING DÄR DU KAN VINNA EN LÄNK!

                        


Denna vackra klänning från 1898-1900 är tillverkad av "House of Worth" i Frankrike. Klänningen gestaltar utmärkt de rådande modetrenderna. Klänningens dramatiska form och dess exentriska mönster reflekterar den starka influensen av Art Nouveau, och mönstret på den ljusa sidengrunden skapar en sorts illusion av "ironwork". Visst är den vacker?!

Under 1700-talet höll sig adelsdamerna uppdaterade om det senaste modet genom att studera teckningar, fashionabla dockor och brev. En av dessa teckningar är denna teckning föreställande Marie Antoinette från 1875 som greve Axel von Fersen (svensk diplomat och Marie Antoinettes älskare)  lät sända till sin syster Sofia i Sverige. Notera det stora håret med dess fantastiska fjädrar! Fantastiskt!

Jag har föreläsning i Borlänge på förmiddagen idag, och hinner därför inte uppdatera ordentligt denna morgon. Jag slänger därför in två vackra illustrationer från en viktorianskt modemagasin. Båda bilderna visar 1870-talsmode. Visst är bilderna tjusiga?  

 

Under 1700-talet var denna typ av klänningar så förknippade med Versailles och den franska hovet att modellen kallades för robe à la française. Denna typ av klänning bestod av en "överklänning" som öppnade sig vid livet och blottade en dekorativt liv som täckte korsetten. Under den såkallade "överklänningen" syntes ofta en mycket vacker underkjol. Klänningarna var mycket breda, och dess form uppnåddes genom att man bar en krinolin tillverkad av valben vilken man klätt med linne. Från sidan hölls dock siluetten lika smal som kroppen. Det finns berättelser om att man i London och Paris var tvungna att bredda dörrarna med en meter och höja dem med en meter för att damerna med sina breda kjolar och höga peruker överhuvudtaget skulle komma in. Detta blev uppkomsten till de såkallade "franska dörrarna", det vill säga dubbeldörrar. Tack till Honi för informationen om dörrarna.
 

Jag har hittat fyra olika typer av viktorianska brudklänningar. Samtliga av dessa är tillverkade mellan åren 1850-1865. Vilken tycker du är finast? Efter noga övervägande har jag kommit fram till att tvåan är min favorit. Jag har aldrig varit speciellt förtjust i de klänningsmodeller som var aktulla kring 1850-1865, och väljer därför tvåan eftersom att den påminner lite om den Edwardianska tidens kläder - något som jag tycker mycket bättre om. Berätta gärna vilken som är din favorit och varför! 

Denna vackra klänning tros härstamma från omkring år 1730 och är ett av de tidigaste exemplen på 1700-talets intresse för det exotiska. Klänningens fantastiska blommönster med dess mättade färger föreslår dock att tyget inte är från Kina, utan istället från någon av de fabriker som skickligt imiterade kinesiskt siden. Något som stärker denna teori är det faktum att man har valt att använda sig av växtklister och inte djurklister för att binda de fyra olika färgerna som använts för att skapa det vackra mönstret. Sidenfabriker hade i början av 1700-talet uppförts i Tyskland och i Nederländerna, och därför kan man fastslå att klänningen är tysk eller möjligtvis nederländsk. Detta är ett av de få Europatillverkade exemplar som finns kvar. Den finns idag att beskåda på The Metropolitan Museum of Art i New York.